Midsommar 영화 줄거리, 감독의 촬영기법, 비평

오늘은 Midsommar 영화 줄거리, 감독의 촬영 기법, 비평에 대하여 블로그 글을 써 보려고 합니다. 이 영화는 2019년 개봉된 영화로써 Ari Aster 감독 작품입니다.

 

 Midsommar 영화 줄거리

개요:이야기는 독특한 한여름 축제에 참가하기 위해 외딴 스웨덴 마을로 천진난만해 보이는 여행을 떠나는 한 무리의 친구들을 따라갑니다. 그러나 축제가 시작되면서 목가적인 외관이 서서히 풀리면서 악몽 같은 음조를 드러냅니다. 캐릭터 역학:Florence Pugh가 연기하는 중심인물 Dani는 개인적인 상실감과 감정적인 혼란으로 어려움을 겪고 있습니다. Jack Reynor가 연기하는 남자친구 Christian와의 관계가 경색되면서 그룹 역학에 긴장감을 더하고 있습니다. Christian의 친구들은 그들만의 독특한 점을 가지고 와서 전체적인 불안감에 기여합니다. Cultish 의식과 불안한 발견:전통과 공포 사이의 경계를 모호하게 만들면서, 마을 사람들의 고대 의식은 점차 강화됩니다. 방문객들은 불안한 의식, 방해하는 예술품, 그리고 그들의 제정신에 도전하는 불안한 관습에 노출됩니다. 계절의 영향:영화는 활기찬 한여름 설정을 교묘하게 이용해 불안한 사건들을 증폭시킨다. 계속되는 햇빛은 진행에 섬뜩한 감동을 더해주며 전개되는 악몽에서 벗어날 수 없는 캐릭터들의 무능력함을 부각한다. 변혁의 이야기:축제가 진행됨에 따라 Dani의 감정 여행은 예기치 않은 방향으로 전환됩니다. 그녀의 초기 취약성은 마을 사람들과의 이상한 관계로 진화합니다. 내러티브는 슬픔, 소속감, 인간 본성의 어두운 면에 대한 주제를 탐구합니다. 결론:"Midsommar"는 Ari Aster에 의해 능숙하게 만들어진 공포와 심리적인 긴장의 훌륭한 조화입니다. 고대의 의식과 섬뜩한 전통을 배경으로 인간의 감정을 탐구하는 것은 매혹적이면서도 불안합니다. 공포와 매혹을 불러일으키는 그 영화의 능력은 현대 공포 고전으로서의 그것의 지위를 굳히고, 관객들에게 신비로운 줄거리와 불안한 비주얼에 시달리게 합니다.

 

감독의 촬영기법

미적 숙달:Ari Aster의 시각적 스토리텔링에 대한 예리한 눈은 "Midsommar" 곳곳에서 분명히 드러납니다. 이 영화는 그림 같은 스웨덴 풍경을 포착하는 놀랄 만큼 넓은 장면이 특징이며, 내부에서 펼쳐지는 섬뜩하고 불안한 사건들과 병치됩니다. 감독의 선명한 색상과 자연스러운 조명의 사용은 목가적인 배경과 발생하는 불안한 의식 사이에 독특한 대조를 만듭니다. 테이크가 길어지고 페이스가 느려집니다:Midsommar의 특징 중 하나는 의도적인 서행과 긴 테이크의 사용입니다. 장면들이 점차 펼쳐지도록 하여, 보는 사람들을 등장인물들의 감정과 섬뜩한 분위기로 끌어들입니다. 이 기법은 긴장감을 조성하고 불안한 몰입감을 조성하여, 관객들이 마치 그 사건들을 실시간으로 경험하는 것처럼 느끼게 합니다. 기호 이미지:Ari Aster는 서사에 의미의 층을 추가하는 복잡하고 상징적인 이미지를 통합합니다. 정교한 태피스트리부터 마을의 예술품과 관습의 복잡한 세부 사항까지, 모든 시각적 요소는 스토리텔링을 강화하는 목적으로 사용됩니다. 이 상징들은 미묘한 전조를 제공하고 전반적인 불안감에 기여합니다. 사운드 디자인 및 점수:'Midsommar'는 사운드 디자인과 잊히지 않는 악보를 효과적으로 활용해 불안한 분위기를 살렸습니다. 주변 자연의 소리와 마을 사람들의 리드미컬한 구호는 관객들을 영화제의 섬뜩한 세계에 몰입시킵니다. Bobby Krlic가 작곡한 악보는 영화의 공포감과 불안감에 기여하여 영상의 임팩트를 더욱 증폭시킵니다. 결론:"Ari Aster"에서 Midsommar의 감독적 접근은 그가 시각적 스토리텔링에 능숙하다는 증거입니다. 세부 사항에 대한 세심한 주의와 의도적인 페이스, 그리고 일련의 혁신적인 기술을 통해 크레디트가 굴러간 후에도 오랫동안 사라지지 않는 영화적 경험을 만듭니다. "Midsommar"에 사용된 독특한 촬영 기법은 서사를 제공할 뿐만 아니라 공포 장르를 고양시키며, 어떻게 시각과 스토리텔링이 완벽하게 조화를 이루어 잊을 수 없는 영화적 여정을 만들 수 있는지 보여주는 주목할 만한 사례가 됩니다.

 

비평

느린 페이싱 및 긴 런타임:"Midsommar"에 대한 한 가지 일반적인 비평은 의도적인 페이스와 확장된 런타임입니다. 일부 관객들은 영화의 느린 진행을 도전적이라고 생각했고, 2.5시간의 지속 시간은 관객의 일부에 의해 과도하다고 생각했습니다. 의도적인 페이스는 영화의 몰입감 있는 분위기에 기여하지만, 더 빠른 이야기를 찾는 사람들로부터 엇갈린 반응을 이끌어내기도 했습니다. 파격적인 공포:"Midsommar"는 전통적인 공포주의에서 벗어나 공포에 대해 심리적이고 상징적인 접근법을 취합니다. 많은 사람들이 이 신선한 관점을 높이 평가하는 반면, 일부 공포 애호가들은 점프 공포와 관습적인 공포의 부재에 실망했습니다. 심리적 불편함과 불안한 이미지에 대한 영화의 초점이 모든 공포 팬들에게 반향을 일으키지 않을 수도 있습니다. 캐릭터 공감 부족:비평가들은 "Midsommar"의 등장인물들이 그들의 결점과 의문스러운 결정 때문에 연결되거나 공감하기 어려울 수 있다고 언급했습니다. 일부 시청자들은 이야기에 대한 전반적인 참여에 영향을 미칠 수 있는 등장인물의 운명에 감정적으로 투자하는 것이 어렵다고 생각했습니다. 문화적 전유 및 민감성:그 영화는 스웨덴 문화와 전통에 대한 묘사로 비판에 직면했습니다. 문화적 도용과 특정 관습의 잠재적 잘못된 표현에 대한 우려가 제기되었습니다. 결론:"Midsommar"는 관객과 비평가들 사이의 대화와 논쟁에 모두 불을 지핀 양극화 영화입니다. 느린 속도와 파격적인 공포 요소와 같은 일부 비판은 특정한 관객을 단념시킬 수 있지만, 그것들은 또한 영화의 독특한 정체성에 기여합니다. 다른 예술 작품과 마찬가지로, 영화의 장단점에 대한 개별적인 관점은 다양할 것입니다. 궁극적으로, "Midsommar"를 둘러싼 비판은 공포 장르 내의 다양한 기대와 선호를 반영하며, 진정으로 독특한 영화적 경험을 만드는 것의 복잡함을 강조합니다.