Get Out 영화, 줄거리, 감독의 촬영기법, 비평

오늘은 Get Out 영화, 줄거리, 감독의 촬영기법, 비평에 대하여 블로그 글을 써 보려고 합니다. 2017년에 개봉한 이 영화는 조던 필이 감독을 맡았고, 다니엘 칼루야, 앨리슨 윌리암스가 주연을 맡아 열연한 영화로써 2017년 최고의 흥행영화입니다.

 

Get Out 영화, 줄거리

"겟 아웃"은 젊은 아프리카계 미국인 사진작가 크리스 워싱턴(Daniel Kaluya 분)이 그의 여자친구 로즈(Allison Williams)의 부유하고 겉보기에는 개방적인 가족 사유지를 처음으로 방문하는 이야기를 중심으로 전개됩니다. 주말이 전개되면서, 크리스는 모두 아프리카계 미국인인 저택의 하인들로부터 특이하고 충격적인 행동들을 알아차립니다. 크리스의 불안이 커지면서 그는 전통적인 정원 파티 중에 가족의 친구들을 만납니다. 그러나 이러한 상호작용은 특히 그가 가족의 손님들이 모두 부유한 백인이라는 것을 발견했을 때 그를 점점 더 고립되고 불편하게 만듭니다. 크리스는 가장 친한 친구인 TSA 장교 로드 윌리엄스(릴 렐 하우리)와 불안한 사건에 대해 소통하려고 할 때 불안감이 증폭됩니다. 로드는 처음에는 회의적이지만 섬뜩한 사건에 대한 크리스의 신비로운 묘사에 점점 더 두려워집니다. 크리스가 자세히 조사하면서 지하실에서 그녀의 이전 흑인 파트너들과 로즈의 사진으로 가득 찬 숨겨진 방을 발견합니다. 크리스는 그 지역의 다른 흑인들의 이상한 행동과 실종을 연결하면서 무언가 사악한 것이 작동하고 있다고 의심하기 시작합니다. 오싹하고 긴장감으로 가득 찬 클라이맥스에서 섬뜩한 사건들 뒤에 숨겨진 진실이 마침내 밝혀집니다. d. 로즈의 부모인 아미티지 가족은 끔찍한 계획의 일부입니다. 그들은 끔찍한 뇌 이식 수술을 하기 위해 흑인 개인들을 그들의 사유지로 유인해 왔습니다.

 

감독의 촬영기법

영화의 분위기 긴장은 조명의 영리한 사용을 통해 상당히 고조되었습니다. 조던 필과 촬영 감독 토비 올리버는 극명한 대조와 희미한 조명의 혼합을 사용하여 섬뜩한 분위기를 만들어 영화 내내 관객들을 좌석 가장자리에 고정시켰습니다. 광원과 그림자의 전략적 배치는 사악한 함축적인 톤에 활기를 불어넣어 잊을 수 없는 시각적 경험으로 만들었습니다. "겟 아웃"은 미묘한 상징성을 훌륭하게 통합하여 더 깊은 주제와 메시지를 전달했습니다. 영화에서 중추적인 개념인 가라앉은 장소는 방향감각을 상실하고 갇힌 느낌을 전달하는 나선형 카메라 기법을 통해 묘사되었습니다. 사슴 이미지와 같은 상징적 표현은 이야기에 여러 겹의 의미를 추가하여 분석과 논의를 할 수 있도록 익혔습니다. 그 영화의 발명적인 카메라 작업은 각 장면의 감정적인 영향을 강조하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 필은 관객을 캐릭터의 감정으로 끌어들이고 긴장감을 증폭시키기 위해 극단적인 클로즈업과 파격적인 각도를 포함한 역동적인 샷을 사용했습니다. 중요한 순간 동안 느린 줌인의 사용은 긴장감을 높였고 잊을 수 없는 영화적 경험을 만들었습니다. 세트 디자인에서 세부 사항에 대한 세심한 주의는 이야기에 진정성을 더했습니다. 아미티지 가족의 사유지의 불길하고 불안한 성격은 어둡고 고딕 한 분위기를 통해 효과적으로 포착되었습니다.

 

비평

겟 아웃은 전형적인 공포 영화 이상입니다; 그것은 현대 사회의 인종 차별 문제를 훌륭하게 해결합니다. 필은 미국에 여전히 만연한 인종 차별에 맞서는 이야기를 능숙하게 짜 맞추고, 그것을 사회 비평의 매체로 사용함으로써 공포 장르의 경계를 밀어붙입니다. 그 영화의 미묘한 뉘앙스는 얼마나 깊이 뿌리 박힌 편견이 스스로 나타날 수 있는지를 드러내어, 관객들로 하여금 그들 사회의 어두운 구석들을 생각하게 만듭니다. 겟 아웃의 두드러진 특징들 중 하나는 관객들을 그들의 자리의 가장자리에 있게 하는 마음을 꺾는 줄거리의 반전으로 가득 찬 예측할 수 없는 스토리라인입니다. 전통적인 공포 트로피를 가지고 그것들을 뒤집는 필의 능력은 칭찬받을 만합니다. 그것을 흥미진진하고 기억에 남는 영화적 경험으로 만들면서, 그 영화는 마지막까지 관객들을 추측하게 합니다. 겟 아웃은 다니엘 칼루야가 주인공 크리스 워싱턴 역으로 경이로운 연기를 펼치는 등 파격적인 출연진을 자랑합니다. 칼루야는 캐릭터의 본질을 완벽하게 담아내며 시청자들을 편집증과 공포의 감정 여정으로 끌어들입니다. Jordan Pele의 감독 솜씨는 Get Out의 모든 프레임에서 빛납니다. 이 영화의 촬영술, 상징성의 사용 및 섬뜩한 비주얼은 크레디트가 끝난 후에도 오랫동안 남아 있는 불안한 분위기를 조성하기 위해 조화롭게 작동합니다. 카메라 렌즈를 통해 감정을 조작하는 그의 능력과 결합하여 세부 사항에 대한 필의 주의는 영화의 전반적인 영향력을 더욱 강화합니다.